马梦琪             

提起玉器，想必中国人再熟悉不过。玉因为其通透柔滑的质地，在众多石头中脱颖而出，被古人赋予一切美好的寓意，赞美之声千百年来不绝于耳。古人形容男子有学识、修养用“谦谦君子，温润如玉”，形容女子美丽、纯洁则用“冰肌玉骨，冰清玉洁。玉甚至成为了女子的代名词，如此便有”怜香惜玉“一说。玉与中国文化早已紧密的联系在了一起，已成为传统文化中不可分割的一部分。

俗话说：“玉不琢，不成器”。再美好的质地也需要匹配“良人”的打磨。玉器雕工的好坏不但会直接影响玉器的美观，而且还能左右其价格的高低。所以。一个优秀的玉雕大师才是一块美玉真正的“伯乐”。雕刻大师王翼川便是这样一位“伯乐”，他造就了无数的“千里马”。王翼川是苏州市玉石文化行业协会会员，曾获得“2013玉器百花奖优秀奖”、“2014玉器百花奖铜奖”和“2014首届中国玉石雕刻“九龙奖”银奖”。目前，他经营着一家玉雕工作室。

王翼川表示，自己从小动手能力就非常强，很喜欢做手工。一次偶然的机会，有幸参观了一次玉雕作品展，那玉石通透的质地，复杂的线条，精细的刀工深深吸引了他。长大后，他便拜师学艺，一头扎进了玉雕行业里。从此，便开始了自己日复一日的匠人生活。在他看来，玉雕，不仅仅是一种技术，更是一种艺术与文化。中国的玉器雕刻有其自身的特点，往往需要很深的文化底蕴，否则很难做出真正有意境的作品。中国的玉雕，题材多样，如动物，植物，人物等。而这些又往往与神话，宗教和地方风俗紧密相关。如果对传统文化不够了解或者缺乏想象力，很难创作出符合中国韵味的优秀作品。

王翼川的作品，不仅仅是对传统文化故事的再现，其中还加入了许多他自己的想象。他曾不止一次的对学徒说过，精工细作只是玉器雕刻的基本功，思想的涌动，才能使作品鲜活。人们在看一件玉器作品时，不仅仅是在欣赏它的“外表”，也在关注它的“内涵”。因此，匠人精神不仅仅重雕琢，更要重寓意和精神风貌。

别看玉石成品看上去赏心悦目，但其制作的过程却很让雕刻师有压力。一方面要在脑海中形成精巧的构思，一方面又要稳住自己的心态，耐着性子。王翼川向我们介绍了一些玉器雕刻的基本技法，比如圆雕、浮雕、镂雕、内雕等，雕刻的过程需要极其的专注。同时，玉器雕刻技术受材料本身的限制很大。因料施艺是玉雕中首要的工艺，玉雕为工艺作品，本身无定形；玉雕需想象，并注于玉石之中，无涂改性。因此，每件作品都需要从料性、形状、颜色等出发，最大限度地利用玉料，尤其是在人物、花鸟、花卉、动物的创作中，更要因料设计，独辟蹊径。这不仅仅需要精湛的手法，更需要经验的积累。

此外，在王翼川眼中，玉器雕刻也可以化腐朽为神奇，变废为宝，很多天然玉料本身就包含各种瑕疵杂质。但在玉石资源日益减少的情况下，为了充分利用玉料，故有了“化瑕为瑜”的雕琢工艺。脏、绺是玉器制品中的大忌。剜脏，即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮；去绺，即去除玉中的自然裂纹，再根据料形进行设计。而且在玉雕过程中，玉体再次或多次出现杂质、裂纹，则需要设计者苦思冥想将杂质去掉或“遮住”以及去绺改形。玉雕作品五定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。通过此技艺创作出来的作品，不仅不影响美观，反而更形象生动，达到普通依料所达不到的艺术效果。

玉雕不仅仅是工艺、是艺术，更是全体中国人的文化传承和记忆载体。而如今，这一项技艺的传承显得尤为重要。对此，王翼川表示自己会全力以赴，美好的东西不应该被时代淹没，他在经营自己的工作室的同时，也担任起了技艺传承者的角色。讲学介绍，巡回展出，收徒弟，只要有利于玉雕文化的宣传活动，他都乐此不疲地参与其中。他有信心将自己所热爱的事业传播到全世界。让全世界都了解我们的文化、我们的生活和祖先留给我们的记忆。